VR電影怎么拍，導(dǎo)演們是這樣的看的

（首部VR長篇電影《過失殺人》）

VR內(nèi)容短缺已經(jīng)人所共知，做內(nèi)容的人也意識(shí)到了這點(diǎn)，但VR對(duì)他們來說是種新事物，自然在制作方法上也有所不同。這在影視制作方面十分明顯，現(xiàn)代電影最基本的“蒙太奇”手法到了VR電影制作中或許會(huì)變得不再適用。

這一塊目前還處在非常早期的階段，沒人能準(zhǔn)確地回答VR電影怎么拍這個(gè)問題，包括經(jīng)驗(yàn)豐富的導(dǎo)演，但他們都在積極地探討和嘗試。

話劇和長鏡頭

最初，電影就是打開攝影機(jī)一直拍，后來出現(xiàn)了“蒙太奇”手法，所謂“蒙太奇”，在好萊塢電影中指的是：將不連續(xù)的短鏡頭組接以壓縮一段時(shí)空或信息，一般情況下是一系列鏡頭配上音樂。

不過在David Marlett看來，這可能不再適用于VR電影，因?yàn)楹笳邚?qiáng)調(diào)沉浸感，過多的剪輯和鏡頭切換容易打擾用戶沉浸到畫面當(dāng)中，而且也會(huì)增加暈眩感。David是VR專業(yè)電影公司Cinemersia的創(chuàng)始人，也是美國第一部VR長電影《過失殺人》的編劇。

在首屆中美VR影視沙龍上，David談到制作這部電影所獲得的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，他認(rèn)為VR電影更像是話劇，最好使用一個(gè)長鏡頭來拍攝一個(gè)場景，“鏡頭時(shí)間用的長，就會(huì)讓觀眾更有沉浸感”。

（過失殺人的不同場景）

《過失殺人》是一次有趣的嘗試，由于缺少拍攝質(zhì)量好的全景相機(jī)，David決定用傳統(tǒng)攝像機(jī)來拍。電影分成前后左右四個(gè)場景，場景之間有15度的縫。攝像機(jī)的位置在拍攝時(shí)沒有變動(dòng)。觀眾在觀看時(shí)會(huì)在四個(gè)場景之間切換，一個(gè)場景基本上就是一個(gè)長鏡頭，這與話劇很類似。

他還遇到一些問題，包括如何引導(dǎo)觀眾往導(dǎo)演希望展示的畫面看，David的解決辦法很簡單，他直接在畫面中安插了一個(gè)小藍(lán)點(diǎn)；還有在360度視頻中，來自各個(gè)方向的聲音顯得嘈雜，容易讓觀眾不知所措，解決辦法是突出某個(gè)方向的聲音，其它方向則弱化。

David認(rèn)為拍VR電影不一定比拍傳統(tǒng)電影花更長時(shí)間，只是要花費(fèi)更多精力排練以達(dá)到“一鏡到底”。不過他表示不會(huì)再用這種方法拍攝了，因?yàn)楝F(xiàn)在有專業(yè)的全景相機(jī)可以用。

環(huán)境背景的重要性

并不是所有類型的故事都適合拍成VR電影，威銳影業(yè)CEO董璦琿表示。他認(rèn)為那些“可以在任何場景中發(fā)生的故事并不適合拍成VR電影”，因?yàn)閂R強(qiáng)調(diào)沉浸感，與角色之間的交互相比，背景環(huán)境的特色同樣很重要。符合這種特點(diǎn)的傳統(tǒng)電影包括《星球大戰(zhàn)》和《盜夢空間》，用董璦琿的話來說，這些電影有很強(qiáng)的“臨場感”和“代入感”。

(星戰(zhàn)7劇照）

對(duì)于VR電影的展現(xiàn)方式，董璦琿認(rèn)為有三個(gè)方面的規(guī)律需要思考：

1、虛擬現(xiàn)實(shí)的融合。我們所謂的VR并不是指360度或全景，而是指將虛擬和現(xiàn)實(shí)融合在一起。《星球大戰(zhàn)》把我們認(rèn)知的虛擬東西和真實(shí)東西結(jié)合在一起，這樣虛擬現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)感非常強(qiáng)。如果我們拍一個(gè)完全發(fā)生在真實(shí)環(huán)境下的喜劇片，帶入VR的表現(xiàn)，是不是最佳的內(nèi)容選擇呢？我想這是一個(gè)疑問；

2、沒有邊界。如果有邊界那么VR會(huì)傳統(tǒng)影視非常接近，看的時(shí)候我們會(huì)考慮下一個(gè)出現(xiàn)什么樣的場景，沒有邊界則提供了無限探索的可能，沉浸感也會(huì)從中而來；

3、臨場感。我強(qiáng)調(diào)臨場感而非沉浸感，為什么？因?yàn)槲铱戳撕芏郪R拍攝的視頻或者是相關(guān)的影視作品，覺得永遠(yuǎn)是第三者觀看，而且急于奔命的在四周看東西，沒有臨場感。

基于上述VR電影表現(xiàn)形式，董璦琿談了制作上的兩個(gè)要點(diǎn)。首先是要考慮故事發(fā)生在哪里，以地點(diǎn)和環(huán)境為創(chuàng)作的第一步，這樣才能把觀眾帶入故事當(dāng)中；其次是在人物交流時(shí)要讓用戶參與進(jìn)來，形成參與感，但這與游戲的參與感不同，是更為有限的一種參與。

混合式VR

其實(shí)與其說是拍攝VR電影，更不如說是制作，拍攝強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)，而如今的電影大片幾乎都有很大一塊是CG制作的，這種情況在VR時(shí)代會(huì)更多。

Imcube lab的總經(jīng)理Sebastian Knorr博士是一名對(duì)虛擬現(xiàn)實(shí)感興趣的科學(xué)家，他認(rèn)為內(nèi)容制作方法包括拍攝、動(dòng)畫和混合式三種，Knorr做的研究是混合式VR。

混合式VR中，首先會(huì)有一段表演，它面前有很多攝影機(jī)從不同的角度拍攝它。然后對(duì)拍攝的視頻進(jìn)行預(yù)處理，預(yù)處理后把人物抽取出來。下一步是重構(gòu)3D信息，之后通過圖片就能把三維模型創(chuàng)建出來。用這種辦法能夠讓角色非常真實(shí)。

Knorr展示了去年的第一次拍攝，他們用23個(gè)攝影機(jī)放在攝影棚里面拍攝，把演員從頭到腳都拍到了。下一步把人物從背景中分離出來。三維的重建非常重要，他們通過點(diǎn)云獲取三角網(wǎng)格模型。接下來把這些網(wǎng)格圖形放到游戲引擎里面，接下來是影射和著色，最后形成圖片。

時(shí)長與成本

目前還沒有和傳統(tǒng)電影一樣長達(dá)2-3小時(shí)VR影片，董璦琿認(rèn)為VR電影可能會(huì)更短，“VR的數(shù)據(jù)量是傳統(tǒng)電影的四倍到六倍，所以你把一個(gè)傳統(tǒng)的電影時(shí)長，按照四倍、六倍除下來，大概是比較合理的時(shí)間。”他說，“比如說一個(gè)傳統(tǒng)的電影是兩個(gè)小時(shí)，除以四大概就是半個(gè)小時(shí)。這是一個(gè)推斷，畢竟現(xiàn)在我們的參考標(biāo)準(zhǔn)是傳統(tǒng)電影。”

拍攝VR的電影棚和傳統(tǒng)的影棚不會(huì)有太大的區(qū)別，只是四周都要進(jìn)行布景。在David看來，如果在棚內(nèi)拍的話VR電影要花更多的時(shí)間，但錢要花的比傳統(tǒng)的少。

總結(jié)

正如文章開頭說的，沒有人知道VR電影的確切形式，上述幾位大咖的觀點(diǎn)也只是他們?cè)谔剿鬟^程中獲得的，未必就一定是真理。有關(guān)VR影視作品的拍攝還有很多嘗試，比如VR色情片通常會(huì)使用的是第一人稱視角。我們需要更多像David那樣，因?yàn)楹闷嫘亩e極去嘗試的人，這些人會(huì)創(chuàng)造出真正好看的VR電影。

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