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| 本文作者： 田苗 | 2016-07-17 14:39 |
眼前，黃小琥及其樂隊為觀眾深情地演唱，轉頭看向身后，前排觀眾則靜靜地欣賞表演，而向左右看去，舞臺布置一覽無余。沒錯，我正在用一個VR眼鏡，觀看黃小琥的上海歌友會。觀看過程中，你能感受到攝像機位的切換，看不出明顯的拼接痕跡，畫面比我想象中的要清晰得多。
“拍這樣的演唱會需要給觀眾情感上的氛圍，而拍拳賽則要告訴觀眾兩個人誰打誰，比分多少，”強氧科技VR團隊的內容總監(jiān)錢曉勇解釋道。不久前，強氧為黃小琥歌友會進行VR全景拍攝，采訪當天，工作人員還在對素材進行后期處理。“他們很滿意，”聊天的間隙，錢曉勇送走來看樣片的樂視客戶后向我說道。
WBA世界拳王爭霸賽VR直播現場
不得不說，在面向B端的VR全景拍攝領域，強氧科技算得上是國內的先行者之一。以賣攝影設備起家的強氧科技，從去年開始涉足VR領域，先后參與了大閱兵全景拍攝，騰訊BigBang澳門演唱會VR直播，最近還VR直播了WBA世界拳王爭霸賽，以及錄播了黃小琥的歌友會。盡管此前BigBang演唱會滿眼的像素點，受到不少吐槽，但時隔一年，強氧在全景拍攝方面有了不少提升，“目前公司人員的三分之一跟VR業(yè)務有關”。
除了自己本身團隊外，強氧會與外部人員合作，錢曉勇認為，“很難全包，像外景制片、燈光等強制用自己的人去拍，質量會受限于自己的人員。”在他看來，最重要的是抓住核心，
“我認為一個是創(chuàng)意，VR的創(chuàng)意跟原先的不大一樣，哪怕直播也有一個設計機位布局，還有剪輯方面預先的計劃和方案；還有一個是執(zhí)行，整個拍攝執(zhí)行，包括整體流程可能也跟原先的不一樣。”
比如說，“傳統(tǒng)導演坐在監(jiān)視器后面，但是對于VR，我們很難坐現場，所以我們采取監(jiān)制的方案，哪怕跟外面合作，我們出方案，不行就換。”
強氧第三代VR全景攝影機九目方案
像演唱會、體育賽事等方面的VR直播業(yè)務，強氧并不害怕沒活干，“一個月二十幾場，我們賣的是整套的定制方案，其中包括哪個機位用不同設備，導播規(guī)則是什么樣子等等諸如此類一堆東西。”因為有硬件的支持，強氧不會像其他VR初創(chuàng)公司那樣，一開始便受到資金的壓力，并且“去年開始做這塊，沒多久就盈利了。”
現下，不少VR團隊將目光投向了VR直播，或是全景拍攝，如蘭亭數字，再如Sightpano(互動視界)，從演唱會到體育賽事，再到網紅平臺，甚至是手術室，對這些ToB的團隊來說，VR直播看起來似乎錢來的又快又穩(wěn)。錢曉勇卻認為，
“VR直播今年算是比較成熟的變現模式，但明年不一定，最終要看點擊量。因為這是快速內容建成最快的方式，你拍個劇要多久啊，直播一下分分鐘。 ”
點擊量確實是個既現實又殘酷的問題。
不過，強氧還是準備試手VR短片拍攝。身兼導演與編劇的錢曉勇對拍攝VR短片，表現出極度自信，“因為短片拍攝別人沒經驗，你不自己做，別人也不知道怎么做，做出不好的東西告訴你VR短片只能拍成這樣。把一個大市場做小了，中國人最擅長干這事了。”
這次強氧要拍攝的VR短片，是個愛情故事，
“對我來說，VR要是不能承載觀眾最愛看的內容，就沒有意義，它永遠是小眾的一個東西。做VR內容是要飯的第一步，一定要把觀眾越做越大。”
關于如何去講述這個愛情故事，錢曉勇選擇了“碎片化的講述方式”，“我可能講10個小故事，每個都是五六分鐘，每看一個是一種感受，看兩個是另外一種感受。”但也坦言“碎片化的故事可不好寫。”
“重要的是這個故事想給觀眾什么樣的感受，比如說傳統(tǒng)大電影是講一個故事，它往往是四幕劇，然后當中是三段論，但是VR用這種結構就不太好。而回到古典故事，古典故事全都是碎片化，它塑造英雄人物。你看楊家將，你能把他從頭到尾看完嗎？你可能看一幕有點感受，再看一幕有點感受，不用串起來的。但你串起來可能是另外一種感受 。”
同時講述的側重點也不同，
“傳統(tǒng)電影講的是一個故事，不用講人，只告訴你，這個人是這樣的就可以了，如‘超人告訴你我是超人’。但VR會告訴你，為什么會變成這樣性格的人？都是一些小故事積累起來，讓你成為今天的你，然后你又去干了一件驚天動地的事。所以組織起來就是完整的世界觀。 一個講人，一個講故事，講人可以碎片化。”
此前作品全景圖
顯然，不管是傳統(tǒng)電影，還是新興的VR短片，好故事必不可少，而如何利用VR的特性向觀眾呈現故事，例如360度的呈現方式，是否需要加入交互，都還在探索之中。曾經在家專門寫小說的錢曉勇表示，故事可以從之前的小說中選一個進行改編，但對360度畫面，以及交互的使用，他也有自己的想法。
360度畫面的新鮮感也許會很容易讓觀眾來回扭頭看，“你盯著前面看，就是前面很吸引你，重點在前面嘛。”錢曉勇希望用興趣點將觀眾的目光聚集到前面，
“至于如何不轉頭，你引導也好，強制也好，要綜合考慮，沒有一套模式說做出來的VR內容一定是好的。”
在交互上，他則認為
“適當做一點交互，看你需不需要，比如男女主角的高潮點，可以做交互。純交互是完全跟著交互走，但是每天周圍發(fā)生的事情，你能全部掌控嗎？掌控到1%已經很不錯了，99%的事情你已經錯過了。但要做一個故事傳遞給觀眾，導出你想要的情感，這兩個目的是沖突的。”
而涉及到能增強沉浸感的音效方面，他直言，“不會加入全景聲，因為平臺不支持，可能會做些特別處理。”這句話顯然也道出了VR內容制作者面臨的尷尬。而尷尬之外，他有更接地氣的原因，
“做內容強調恰如其分，你不會過分強調某一塊東西，比如說整體預算是這樣，演員最多用那個價位，再多就放棄了。預算不平衡，拍出來也不好。”
說到底，最重要的還是“觀眾為什么要看，賣點不應該是VR，而應該是內容。”
然而，說是一回事，做又是另一回事，有沒有觀眾來看更難以猜測，所以錢曉勇“不去預判觀眾，只去驗證，也想真正去做點內容。”至于驗證的結果，他有自己的判斷，
“理論不失敗就可以繼續(xù)拍。去驗證VR能不能承載內容，它是一個展示優(yōu)先，還是媒體平臺。我認為它具有媒體平臺的所有屬性，除非結果推翻我的想法，它有什么不可逾越的障礙。”
但在驗證的過程中，他或者說以他為首的VR內容團隊，也想好了如何去分攤"沒人看的風險"，用他的話就是“做出個盈利模式，讓大家以后不要去掃大街。”
為了讓觀眾能看到VR短片，VR眼鏡要慢慢普及，強氧可以自己送，“不到10塊的紙盒眼鏡都OK”；其次是和平臺合作，“從市場調研、執(zhí)行、宣發(fā)，強氧不見得每個環(huán)節(jié)都能把握”；再者是通過與網紅平臺合作，帶粉絲入場，把風險減少。“我一定走跟傳統(tǒng)模式結合的路，可以相互導流，互相引流，看看能不能形成盈利模式。”
一進入強氧的辦公室，數臺攝影設備簡單粗暴地擺放在空地上，有傳統(tǒng)的，也有全景的。強氧剛發(fā)布的第三代VR全景攝制系統(tǒng)，分為三目和九目兩款全景相機。在現在一門心思要做VR內容的強氧看來，“內容做好才有人看，而不是技術做好，技術做好就是一堆科學家在吹牛。”目前VR短片還在前期準備，大約在十月、十一月份左右正式上線。然而，上線前，無論是自黑，還是黑他人，一切似乎并不是那么有說服力。
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