《比利·林恩》3D攝影師：120幀4K的電影要怎么拍？| 幕后 2016ICEVE

12月1日-2日，北京國際先進影像大會（ICEVE 2016）在北京電影學院舉辦。這場以電影與技術為主題的活動中，不久前上映的120幀4K 3D電影《比利·林恩》成為討論的焦點。主辦方也邀請到這部電影的3D攝影師Demetri Portelli現場為我們講述了，幕后的拍攝過程。

2012年，Demetri曾憑借與馬丁·斯科塞斯合作的電影《雨果的秘密》獲得盧米埃爾獎最佳實拍電影。2014年，他與讓·皮埃爾·熱內合作的電影《少年斯派維的奇異旅行》獲得了比利時的3D電影獎，該電影還獲得了Camerimage 3D評選的最佳3D 電影獎。或許也是因為此前的作品，這讓Demetri很高興能與李安一起合作《比利·林恩》，探索新的電影拍攝方式。

Demetri Portelli

以下為Demetri的演講實錄，雷鋒網在不改變原意的情況下，進行編輯。

大家好，非常感謝大家邀請我來，這是我第一次來到中國，對我來說這也是非常重要的一次經歷，也謝謝大家對《比利·林恩的中場戰事》的支持。我有一些圖片和照片，會給大家看一看我和李安導演一起工作的照片，還有我們使用的3D設備。

其實我們使用了兩個相機，每一幀這樣拍攝下來的。首先會跟大家說120幀4K3D，這是歷史上非常重要的一個發展，中國也是有全球非常先進的3D技術，非常感謝大家邀請我來到這里和大家談一談3D技術。我們在《比利·林恩的中場戰事》當中經常使用的3D方案是，高幀屏和雙同步投影的方式，這樣會給大家一個非常清晰的效果。即便是4K，其主要目的是解決圖像清晰的程度，也許大家想試一試把120幀換成2K的來使用。

我們使用索尼的相機來進行拍攝的，它是個非常大的相機，我們在現場拍攝時有非常大的挑戰。因為它非常大，非常占面積，我們需要很長時間，大約是47天進行拍攝，有這樣一個預期。我們需要考慮物流的情況、交通的情況，怎么樣把它拿到現場去等等。我們非常成功的簡化了解決方案，做的很多事情都是提升3D攝影，讓它像2D一樣非常高效，在李安拍攝電影47天中，整個團隊的拍攝有了很大的提升，我知道中國現在也意識到了，正在歡迎這樣的技術。我想告訴大家這個穩定器很重，操作非常危險，請大家不要模仿。

李安當時希望能夠找到一個特別的技術人員讓這些實現，韋恩是我認識的一個伙伴他是個工程師，《比利·林恩的中場戰事》這部電影如果沒有很多昂貴的設備或者經驗的話是不能夠成功的，所以非常感謝我的伙伴他對李安的提議點頭了，所以我們可以做到在摩洛哥每天看3D的樣片，之前沒有人能夠承諾做到這個，而我們很輕易的點頭了，所以我覺得這樣的意愿是非常重要的。

120FPS獲取的信息和數據更多，如果用120幀來拍，再用60幀或者24幀放映，效果也是非常好的，因為對我們來說3D的一個困難就是閃光和抖動，所以120幀時，每個幀信息非常豐富，播放非常順暢。如果用120幀來進行拍攝的話，不管是什么樣的播放方式，效果都能夠有很大的提升，因為我們能夠控制細節的真實性。這部影片中我們也可以看到這一點。

李安導演跟他說的一些話

有人問我這樣一個問題，跟李安導演合作是什么樣的體驗？李安導演他是非常謙虛的人，因為我之前也參加了《雨果的秘密》這部電影，我用的數字攝影機，這個數字攝影機不是專用于電影拍攝的，所以他不想討論《雨果》這部電影了，而是展望未來在數字電影方面在《比利·林恩》，我們能夠達成什么樣的可能性。當時我們也不確定，只能走進去投入去做。

當時我們想，可能一些片斷用24幀/48幀/60幀來拍，為什么最后全部用了120幀呢？因為我們認為120幀通過后期可以變成60幀或者24幀，所以電影中，有時候后期其實做成了60幀或者2K的效果，給大家一個老的影片體驗。所以我們必須要非常高效，我們有12345檔，像意大利賽車一樣，這就是我們怎么樣評價浸入式的體驗，還有12345襠歸類的技術問題，整個120幀4K3D是戰爭場景也就是高潮部分，有些愛情故事情節，李安導演說“好，我們現在把檔調到低檔可能是2K”。對于人物或者回想中人物出現的時候就會換到低一檔，這些不真實人物出現的時候可能是2K60幀的檔。

最后在實驗室中用的這些設備都到了辦公室里面，我們在李安導演自己的辦公室里做，需要非常好的保護機制，有空調系統，讓這些設備能夠降溫。我們有420TB的總數據，每天可能達到18TB的數據量，用的是德國公司的3D攝影支架，他們的支架機械性能非常好，不需要后期再進行任何的轉化或者定影，因為它的攝影支架可以直接進行自定義或者客戶直接定制來滿足我們的需求。

3D的成功之處不像2D，我想提醒大家的是，在道具和組織方面進行測試非常重要。在《比利·林恩》中就有很好的機會進行測試，拍攝120幀時，在有很大震動情況下，怎樣高效地完成每一天的攝影，我想告訴大家，如果有很好的故事線或者計劃的時候，就能夠避免3D攝影中的一些小問題。大家認為可能3D攝影效率更低更慢，這也許是因為事先計劃做的不好，如果計劃做的好，事實上跟2D的攝影計劃、攝影進程可以保持同步。所以希望在真實拍攝之前，在場景拍攝、實地拍攝之前能夠有一兩天的時間進行測試，能好好利用測試的時間來進行計劃。

3D團隊和其他攝影團隊要進行好的對接，我們只有兩個工程師，在現場我們又加了三個人，能夠確保現場的圖像影像捕捉順利。我不是很喜歡使用對焦或者是變焦，我希望不太用變焦而是只用定焦的鏡頭，我覺得左右眼是最清晰最一致的，《比利·林恩》的視覺效果是一個巨大的挑戰，我們內部有一個視覺效果的團隊，同時還有做足球場和背景的視覺效果的專業人士。

我們要做120幀4K的電影，必須做一個很好的決議，就是2K對我們來說是什么，4K對我們來說又是什么？未來，在成本降低的情況之下，我們或許能做到百分之百的4K。對，我們現在的《比利·林恩》這部電影并不是百分之百都是4K的視覺效果。對于120幀來說，《比利·林恩》這個電影的亮度是非常高的，我們可以看到更強的深度效果。在制作過程中大家一定要小心，比如在《霍比特人》中能看得出化妝，所以在這部電影中我們要做的是自然的環境。

120幀的好處是能看到所有細節，尤其是在面部近景鏡頭的時候可以看到人肌肉的紋理和他的動態，但是要小心，你可能出來的效果很好，有可能演員細節太多了反而會帶來負面的效果。在未來120幀4K我們能夠看到感官上的信息是非常非常多的，感官信息負荷是非常大的。這對觀影體驗會有影響。當時拍《少年派》的時候李安導演說他對3D是不確定的，在24幀的時候他看不到演員的眼神，他意識到是有一些技術上的問題，他希望能夠利用更高幀率的技術，看到近景時能看到演員的眼神，這是非常重要的。李安導演不愿意有低于120幀的幀率了，他下一部電影應該也是計劃用120幀來拍的，他做了非常大膽的一步，向大家展示了這個可能性。

120幀每一幀都很清晰

在好萊塢現在3D影片有些問題，就是它這個影像在熒幕上不能是虛假的，我們還需要在幕前幕后看到真實的環境，在一九五幾年拍出來的電影在有限的條件下只能是那樣的。現在李安進行拍攝的時候，我非常喜歡，我就像在美國的電影院里和其他工作人員一起能夠在全過程當中拍攝，我們要去想如何來拍攝3D，如何感受120幀的清晰度的畫面，這些是非常有效、非常成功的，我們特別希望能夠記住這些時刻，能夠和大家一起來制作這樣的非常高清晰的質量好的影像。

讓我們回到這樣的環境當中，大熒幕前我們看到，當時和3D的攝影師一起工作，李安跟我們說一定要很勇敢的去嘗試，對于藝術家來說有點非常重要，就是鼓勵，需要鼓勵大家需要信心。因為有時候人們會沒有耐心，設備會出現這樣那樣的問題，所以我們要經常互相鼓勵才可以。我想跟大家說攝影師的工作職責，我們的角色。

很多人有自己不同的責任，我其實是攝影師，李安是導演，他會跟我們說，我們這個攝影沒有問題，在這時候需要加更多的光線，很多時候是要加光線的，但并不是只有120幀才需要加光線，在3D的時候經常需要加很多光線才可以，因為我們需要捕捉到這些光線來制作出環境的效果。需要注意到它的背景，我們看到立體的效果、立體的線條，其實每個人都是需要照顧到，有時候要加很多的光線，做3D的時候需要燈光師給我們提供光線上的支持，其實這是非常復雜的一件事情，并不像我們想象的那么簡單。

我們發現120幀3D和原來的2D電影傳統的光線是完全不一樣的，像我一開始制作《雨果》的時候，他說是需要我們的光線來講故事的，因為他會告訴你把死亡和我們的真實生活區分開，或者是說我們在死神的時候是黑暗的，為什么這時候是需要光線的，為什么需要把光線照在椅子上，其實椅子上的位置已經有光線了，我們需要把它捕捉到。所以很多時候我們是需要一遍遍的在嘗試2D的上面進行加工和補充。像我們做《比利·林恩》一樣，有時候是非常小心的，要去想，有太多的細節需要去捕捉。

3D立體拍攝設備

我們只看120幀4K3D它非常美，它是很簡單的拍攝嗎？我們仔細看這些細節的話，到底一個人有多少根眉毛這樣的細節會發現，其實在看的時候可能會發現，你一開始沒有注意，但是注意觀察的話也發現他是在笑。有時候很多細節需要捕捉，但是也許我們平時并不會注意到。這是非常重要的，因為我們需要用它來改變細節，導演使用這些技術的時候，對于我們的安排可能會有一些變化，比如導演方式會有一些變化，我們希望能夠在大家的日常生活中看到高清晰質量的畫面，我會給大家看一些影片的樣片，讓大家知道我們可以怎么做，我們如何來使用120幀，如果我們想把高清晰度往下降應該怎么做。

之后也許會看到，比較之后會選擇120幀等等，我們有不同的工具，比如詹姆斯說攝像機是講故事的工具，如果講故事的話應該是個物體，李安導演叫模式，他希望電影使用120幀4K這樣的清晰度，因為他說這其實是我們看到一個事物的新方式，既然是看到的就讓我們先來看一看，如何利用激光投影機。

現場拍攝照片

雷射能夠解的一些問題，我們有時候需要用兩個激光投影機來做測試，再嘗試4K3D，但最開始使用的時候只是把激光投影機加起來，這樣我們發現4K非常清楚，一定要使用這個，但是李安導演希望我們大膽的去觀察每個細節。最開始我看到的第一臺激光攝影機是在很多年前了，看到它能夠同步檢測是非常清楚的，能夠看到所有的細節所有的信息。如果使用非同步的話能夠看到它有120幀的效果，因為60幀是起步，120幀是雙眼的話就會讓大腦捕捉到240幀，多了一倍的細節。

大家一會兒能夠看到其他電影的短片使用小一些的攝影機，看到它的色彩也是不一樣的，和《比利·林恩的中場戰事》是不一樣的，《雨果》我們最開始使用的是2K，因為開始只是想來拍攝一些窗子和不是很重要的細節，但是之后我會把它的基本信息修改掉，把整個電影當中使用4K，真實實景的拍攝，我覺得這是對我們來說非常有用的，《雨果》的經歷對我們來說是值得借鑒的，我非常想對所有的合作伙伴說一聲感謝。

我還想跟大家簡單的說一說，2D、3D同時使用的方式，我們和李安導演一起工作是什么樣的感覺呢？我幫他一起做的3D，這不是我的3D，這是他的，因為他做的導演。像達芬奇、米開朗基羅這樣的藝術家，如果是米開朗基羅就必須要注意的是，你會被關到監獄里，因為我不想做這個事情只是想做雕塑家。3D我們可以把它理解成雕塑，因為它是個立體的，這樣的問題存在很久了，因為你不知道是平面好一些還是立體雕塑好一些。

其實你應該允許這些藝術家每個人都貢獻自己的力量和自己的藝術技能，比如你是油畫還是雕塑，是每個人都要使用一些2D、3D結合在一起，我們試過了，不管是用手機還是筆記本電腦其他的設備來嘗試。我最開始工作的時候，最開始和Jim Chabin他們公司工作的，整個工作流程當中給我們帶來了很大的支持，才能夠獲得這樣的成功。這也是我們使用立體拍攝系統來嘗試拍攝的一部電影，也和Jim Chabin公司一起工作，來了解如何在現場控制使用我們的立體拍攝系統。

故事板

我給大家講一講PPT上的一些圖片，也想跟大家說感謝，因為提供很多的支持讓我們使用移動的3D拍攝系統。其實我想快速的用三分鐘的時間結束我的演講，很多時候我會講很多東西，我可能越扯越遠。所以現在我們來看一下，這是一個故事板，這個故事板是幫助3D來了解我們看到的故事到了哪一步，什么東西比較重要，這是我們計劃故事的時候比較重要的環節。

這是24鎊的攝影機，因為大家都說我們不能夠手持3D攝影機，事實上是可以做到的，如果大家小心一點的話不會受傷。如圖這也是一個故事板，對我們現場拍攝的成功來說至關重要。最后我想用一些應該用3D來拍攝的導演，比如《莎士比亞三》也應該用3D來拍，3D攝像機的移動性是很好的，現在的挑戰是讓120幀的攝影機體積越來越小，這對我們來說是3D業界接下來的挑戰。

非常感謝各位，感謝給我這個做介紹的機會。謝謝！   

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